Corina Gertz

Das Abgewandte Porträt 

Corina Gertz etablierte in der Fotografie das Genre des Abgewandten Porträts. Ihr fotografisches Werk beschäftigt sich seit Jahren mit der scheinbar stilleren Seite historischer und regionaler Kleidung; es zeigt Rückansichten ohne Gesichter. Die Abgewandtheit erzeugt Ruhe und Neugier zugleich. Sie führt in eine Vergangenheit, die wir – ähnlich wie in der Forschung – nicht direkt sehen aber wohl erahnen können. Wer waren diese Menschen wirklich? 

Mit ihrem Konzept erfasst die Modedesignerin und Fotografin bewusst genau die Seite von „Tracht“, die der Wahrnehmung schnell entgeht: Viele historische Bekleidungsformen maßen der Rückseite der Erscheinung erhöhte Sorgfalt bei, insbesondere bei den weiblichen Kopfbedeckungen. Dies hatte funktionale und tieferliegende kulturelle Gründe: Die Rückseite des Menschen galt als gefährdet durch nichtmenschliche magische Angriffe aber auch durch den „bösen Blick“, ausgehend von Artgenossen. In rituellen Schwellenmomenten waren besonders Kinder und Frauen hiervon bedroht. Stickereien, bunte Glassteine, bewegliche Elemente, wehende Bänder und Zierrat aller Art hatten auch spirituelle Schutzfunktion. Neben Zierde und spirituell-religiösem Schutz waren Kopfbedeckungen mit ihren elaborierten Rückseiten nicht zuletzt Signale in der Gemeinschaft. Zu Fuß oder mit Kutschen langsam unterwegs und insbesondere beim Kirchgang sah man Menschen früher häufig lange von hinten. Es machte also Sinn, Rückseiten von Kopfschmuck und Hauben zu verzieren, um seinen jeweiligen sozialen Status auch „rückwärtig“ umfassend zu kommunizieren. 

Viele historische Abbildungen aus Primär- und Sekundärgebrauch regionaler Bekleidung zeigen diese kunstvollen Rückseiten nicht. Daher erfüllen die abgewandten Porträts hier nicht nur ästhetische Ziele. Sie schließen auf ihre Weise gleichermaßen eine Lücke in unserer Wahrnehmung wie in der Dokumentation.

Text: Dr. Irene Steiner